31 de dezembro de 2011

Desconectando até 02/01/2012

Olá amigas!

Bem, tá quase lá!

Desejo a todas que me seguem e a todos que me visitam, um novo ano repleto de bençãos, harmonia, amor e gentileza!

E não esqueçam:

Em 2012 e sempre, abracem, acarinhem, estejam atentos ao próximo do seu lado e ao próximo desconhecido que bate à sua porta pedindo sua ajuda.
Tenham piedade dos que sofrem, sejam humanos ou não.
Acolham Jesus nos corações.

Vou desconectar até o dia 2 de janeiro, seguindo a corrente iniciada pelo blog: semorrermosamanha.blogspot.com

ABENÇOADO E FELICÍSSIMO 2012 PARA TODOS!!!!!

Bj

Ju





30 de dezembro de 2011

Retrospectiva 2011 / Retrospective 2011


Olá!
Por tradição, é bom fazer uma retrospectiva das nossas vidas quando o ano está terminando. E aqui, quero compartilhar com vcs minha experiência com a découpage e o blog.

Sou professora, não estou lecionando, mas minha formação é acadêmica e nem de longe pensava em fazer outra coisa! Porém, circunstâncias me levaram a querer descobrir novos saberes e fazeres. Sempre admirei quem tem talento para trabalhos manuais, mas nunca me vi fazendo isso, até que no final do ano passado surgiu um interesse em fazer algo diferente, onde eu pudesse expressar a criatividade sem ser na sala de aula. Como gosto muito de cheirinho bom, pensei  em produzir essências e velas aromáticas decorativas.

Criei o blog em janeiro desse ano, com o nome Essential.  Não tinha produzido nada, ainda, mas eu queria  logo postar coisas que tinha descoberto, sites, receitinhas, etc. E aos poucos iria postando a minha produção.
Encontrei tudo o que precisava, mas de repente descobri a técnica découpage e foi amor à primeira vista!
As cores, as texturas, as possibilidades quase infinitas, enfim...

O blog, coitado, ficou de molho!!

Mergulhei novamente na pesquisa, escolhi  materiais e comecei a praticar.
O blog ficou desativado até setembro, quando mudei o nome e fiz a minha primeira postagem. Quem me acompanha desde o início talvez ainda lembre do post "Minhas primeiras peças".

Muitos erros no começo, poucos hoje, mas ainda estou longe de ficar totalmente satisfeita com os resultados.
Sou autodidata. Pesquiso técnicas, materiais, coleciono vídeos da Net, sou fã de algumas profissionais da área. Nunca é bom citar nomes, porque sempre se corre o risco de deixar alguém de fora, mas uma pessoa em particular eu quero citar, a Iara Capráro. Ela é uma gracinha e suas aulas são extremamente didáticas!

Aos poucos, fui estendendo a prática para materiais variados, e hoje gosto de trabalhar com cerâmica, metal e vidro, além do MDF.

A caixa de chá que abre o post não foi a minha primeira peça (escondam-se as primeiras!! Risos), mas foi a primeira que olhei e disse: está bem bonitinha! Hoje ela está na Bahia, foi um presente para minha sogrinha!

Hoje sou uma apaixonada pelo que faço. Descobri também que se trata de arte decorativa, e não artesanato. Artesanato é algo muito mais complexo, no sentido de que tem um fundamento cultural muito vinculado à questão das tradições de um determinado povo, comunidade e lugar.

O blog não só abriu uma oportunidade de mostrar o que faço, publicar uma pesquisa ou outra, mas especialmente, permitiu "conhecer" outras pessoas que gostam do que eu gosto.

A cada dia mais visitas! Nunca vou esquecer o dia em que abri o blog e lá estava minha primeira seguidora: a Juliana. Uma moça adorável, talentosa, por quem tenho o maior carinho! Obrigada Juliana!

Hoje são 12 pessoas que seguem meu blog, e isso me deixa muito feliz! Agradeço a todas, de coração!
Agradeço por todas as visitas e comentários.

Tenho que admitir: a  descoberta da découpage provocou uma reviravolta na minha vida, no sentido de permitir desenvolver e aprimorar algo que nunca pensei que um dia viria a fazer: trabalhos manuais. Além disso, é um poderoso antídoto para o estresse e a tristeza.

O problema agora é controlar a vontade imensa de comprar e comprar guardanapos, papéis, tintas, peças, etc. etc.!
Quero que em 2012  eu possa colocar em prática meus projetos, já rascunhados, e compartilhar com vcs todos! Queria que o dia tivesse 48 horas!

Um dos desafios para o novo ano: dois vasos enormes de cerâmica, que não vai dar para fazer découpage! Ainda estou estudando o que fazer com eles! Me aguardem!

Desejo a todos o melhor para o novo ano e, principalmente, muitas benção divinas para suas vidas, seus lares e suas famílias!

Quem sabe a gente não se encontra na Mega Artesanal 2012? Estou pensando em conhecer....

Bjs
Ju

Hello!By tradition, it is good to look back in our lives when the year is ending. And here, I want to share with you my experience with decoupage and blog.
I am a teacher, I'm not teaching, but my background is academic and not even remotely thought about doing anything else! However, circumstances led me to want to discover new knowledge and practices. I always admired those who have talent for crafts, but I never seen him do it until the end of last year came an interest in doing something different, where I could express creativity without being in the classroom. As I like to smell good, I thought essences to produce decorative and aromatic candles.
I created the blog in January this year under the name Essential. Had not produced anything yet, but I just wanted to post things that he had discovered, sites, recipes, etc.. And would gradually posting my production.
I found everything I needed, but suddenly discovered the decoupage technique and it was love at first sight!
The colors, the textures, the almost endless possibilities, finally ...
The blog, alas, was the sauce!
I dove back into research, materials chosen and started practicing.
The blog was disabled until September, when the name changed and made my first post. Whoever follows me from the beginning perhaps remember the post "My first pieces."
Many mistakes in the beginning, few today, but I'm still far from being fully satisfied with the results.
I am self-taught. Researching techniques, materials, collect videos of the Net, I'm a fan of some professionals. It's never good to mention names, because it always runs the risk of leaving someone out, but one in particular I want to quote, the Iara Capraro. She's cute and her classes are very educational!
 

 Gradually, the practice was extended to various materials, and now enjoy working with ceramics, metal and glass, and MDF.  

The tea box that opens the post was not my first piece (to hide the first! Laughter), but it was the first that I looked and said, is pretty nice! Today she is in Bahia, was a gift for husband's mother.

Today, I am passionate about what I do. I also found out that it is decorative art, not craft. Craft is something much more complex in that it has a cultural background very linked to the issue of the traditions of a particular people, community and place.  The blog not only opened up an opportunity to show what I do, post a survey or other, but rather, allowed to "know" other people who like what I like.
Every day more visits! I'll never forget the day I opened the blog and there was my first follower: Juliana. A lovely girl, talented, with whom I have great affection! Thank you Julian!
Today there are 12 people who follow my blog, and it makes me very happy! I thank all of my heart!Thanks for all visits and comments.
I have to admit: the discovery of decoupage caused an upheaval in my life, to allow developing and perfecting something I never thought that one day would do: crafts. Moreover, it is a powerful antidote to stress and sadness. 
 

The problem now is to control the urge to shop and buy napkins, paper, paints, parts, etc.. etc..!
In 2012 I want I can put my plans into practice, as drafted, and share with you all! I wish the day had 48 hours!



One of the challenges for the new year: two huge ceramic pots, which is not going to do decoupage! I'm still studying what to do with them! I wait!

I wish you all the best for the new year and, especially, many divine blessing for their lives, their homes and their families! 
 

Maybe we should not in Mega Craft 2012? I'm thinking to know ....

Kisses,
Ju

29 de dezembro de 2011

2012

  
Resoluções de Ano Novo


Cada dia que vivemos é uma benção divina e uma oportunidade. E tantas vezes disperdiçamos com coisas que não têm importância...


Quando estamos às vésperas de um novo ano, a primeira coisa que temos que pensar é que, se Deus permitir, teremos 365 novos dias de novas oportunidades!  Isso é uma enorme benção!

Pensem comigo:

Uma nova oportunidade para pôr em prática os projetos abandonados seja por qual motivo for, e para idealizar novos projetos.

Uma nova oportunidade para resgatar amizades que ficaram esquecidas devido à correria do dia a dia e fazer novas amizades.

Uma nova oportunidade para ser mais gentil e amoroso com aqueles que amamos.

Uma nova oportunidade para ser mais generoso e solidário com aqueles que nos pedem ajuda.

Uma nova oportunidade para repensar nossos conceitos de justiça, lealdade, fraternidade, igualdade, bondade, fé, respeito, amor, compaixão, solidariedade.

Uma nova oportunidade para colocar-se no lugar do outro.

Uma nova oportunidade para abraçar de verdade alguma causa em defesa das crianças, dos velhinhos e dos animais.

Uma nova oportunidade para ouvir mais e falar menos.

Uma nova oportunidade para aprender coisas novas. E também ensinar!

Uma nova oportunidade para pedir perdão e perdoar, de verdade.

Uma nova oportunidade para tentar ser feliz e fazer alguém feliz!

Uma nova oportunidade para fazer tudo isso e muito mais que esteja ao nosso alcance, mas principalmente, uma nova oportunidade para acolher Jesus em nossos corações e agradecer a Deus por todas as bênçãos que Ele nos concede a cada dia de nossas vidas.

2012 será um ano especial, podem acreditar! Não será o fim do mundo, como muitos desatentos e afobados têm dito e propagado nos quatro cantos do mundo. Mas será um ano em que grandes mudanças ocorrerão, rumo a uma grande transformação.

FELIZ ANO NOVO PARA TODOS!

Beijos,
Ju
  
Crédito da imagem: bhadesivo.com.br (Google imagens)

NEW YEAR'S RESOLUTIONS

Each day we live is a divine blessing and an opportunity. And so often wasted on things that do not matter ...
 
When we are on the eve of a new year, the first thing we think is that, God willing, we will have 365 days of new opportunities! This is a huge blessing!
 
Think with me:

A new opportunity to implement projects to be abandoned for what reason, and to devise new projects.
 
A new opportunity to redeem friendships that were overlooked due to the rush of everyday life and make new friends.

A new opportunity to be more gentle and loving with those we love.

A new opportunity to be more generous and sympathetic to those who ask us for help.

A new opportunity to rethink our concepts of justice, loyalty, brotherhood, equality, goodness, faith, respect, love, compassion, solidarity.
 
A new opportunity to put yourself in another's place.

A new opportunity to embrace a cause of truth in defense of children, elderly and animals.
 
A new opportunity to listen more and talk less.
 
A new opportunity to learn new things. And also teach!
 
A new opportunity for forgiveness and forgiving, really.

A new opportunity to try to be happy and make someone happy!

A new opportunity to do all this and more that is within our reach, but most importantly, a new opportunity to welcome Jesus in our hearts and thank God for all the blessings He gives us every day of our lives.
 
2012 will be a special year, believe me! Not be the end of the world, as many have said careless and reckless and propagated in the four corners of the world. But it will be a year when major changes occur, leading to a major transformation.

HAPPY NEW YEAR TO ALL!

kisses,
Ju

Image credit: bhadesivo.com.br (Google images)




23 de dezembro de 2011

Cachepô Corações / Cachepô Hearts

Frontal com guardanapo / Front with napkin
Lateral / side
Interior
Olá!
Nestes dias de muita correria e trabalho, consegui fazer um cachepô!
Este é para decorar meu quarto. Tem um estilo romântico, tanto nas cores quanto no motivo do guardanapo, um coração de rosas lindo! Apliquei na frente e atrás do cachepô.
A pintura foi feita com uma mescla de branco, rosa chá e rosa bebê. Para dar um aspecto envelhecido, apliquei sobre a pintura pátina cera na cor ouro velho.
Finalizei a borda superior e inferior com pátina cera na mesma cor, bem como ao redor do guardanapo.
Espero que gostem!
Bjs

Hello!
These days a lot of run and work, could do a cachepô!
This is to decorate my room. It has a romantic style, both in color and in the cause of a napkin, a heart of beautiful roses! I applied in front and behind the cachepô.
The painting was done with a mixture of white, pink and baby pink tea. To give an aged appearance, applied patina wax on the paint color in old gold.
Finish the top edge and bottom with wax patina in the same color as well as around the napkin.
I hope you enjoy!

Kisses

17 de dezembro de 2011

O verdadeiro espírito do Natal / The true spirit of Christmas

Queridos amigos,

Eu sou apaixonada por cães. Tenho 6.
Recebi de uma amiga querida um vídeo de presente de Natal e quero compartilhar.
Se vcs prezam a amizade, a lealdade, o amor incondicional, o amor ao próximo e amam os animais, assistam até o final.
É lindo e ensina muito.  É uma mensagem que faz lembrar e valorizar o verdadeiro espírito do Natal.

Bjs

 Dear friends,

I am in love with dogs. I have 6.
Received from a dear friend a video for Christmas and want to share.
If you guys appreciate the friendship, loyalty, unconditional love, the love of neighbor and love animals, watch until the end.
It's beautiful and teaches a lot. It is a message that reminds and appreciate the true spirit of Christmas.

Kisses 
Ju



11 de dezembro de 2011

Mudança no blog 2: inconvenientes

Olá amigos!

Bem, apliquei as visualizações dinâmicas ao meu blog. Ficou diferente, ágil, moderno. É ótimo para quem visita, pois é bem mais fácil navegar pelas páginas, porque tudo aparece. Quem entra pode selecionar até o tipo de visualização que deseja! Essa opção não altera o modelo escolhido pelo autor do blog.

Mas, para quem quiser aplicar esse modelo, aviso que tem inconvenientes!

1º) Para entrar no seu blog, vc precisa ir ao blogger.login;

2º) As estatísticas continuam, mas não aparecem; elas até aumentam, primeiro porque de fato até aumenta um pouco o fluxo (acho que é porque há muitas expressões em inglês. No meu caso, aumentou muito a visita de pessoas dos EUA, Reino Unido, etc) e segundo, porque nesse modelo cada página do blog que um único visitante abre, contabiliza; no modelo convencional, um visitante entra e navega por várias páginas, mas só contabiliza uma única vez. Para ver as estatísticas, o autor do blog precisa ir ao painel;

3º) Outros gadgets não aparecem: "Quem sou eu", "Blogs favoritos", "Seguidores", "Mais clicados", "Enquetes" e outros mais que vc tenha colocado anteriormente; isso porque esse modelo ainda não permite que o autor gerencie seus gadgets, como no modelo tradicional. O autor tem acesso a tudo isso através do painel, mas o visitante não vê!

4º) A gente não consegue mais editar a descrição do blog, nem as saudações aos visitantes, etc, etc,...

Bem, diante disso, estou pensando se mantenho ou não a novidade...Por isso, não estranhem se tudo voltar a ser como era antes!!

Bjs
Ju

8 de dezembro de 2011

Mudança no blog

Oi gente,
Final de ano, deu vontade de mudar a cara do blog, experimentando as tais visualizações dinâmicas!
Quero saber a opinião de vocês!
Bjs e ótimo final de semana!
Ju

1 de dezembro de 2011

Artesanato brasileiro: a expressão artística indígena

Olá!
Finalizo hoje minhas postagens sobre o artesanato brasileiro, lembrando e frisando que os textos não são de minha autoria. Busquei na Net e trouxe para vocês. Os devidos créditos de textos e imagens estão citados ao final de cada postagem.

Nunca é demais lembrar que o artesanato produzido em nosso país é digno do orgulho de todos os brasileiros. E é sobre uma parcela específica do povo brasileiro que trata o post de hoje: os índios. Esses povos produziram e produzem um artesanato belíssimo.

Muitas etnias indígenas já desapareceram e sua arte só pode ser admirada em museus. Mas os grupos remanescentes mantém, na medida do possível, as tradições artísticas de seus antepassados.
O texto é longo, mas vale a pena saber um pouco mais sobre o artesanato indígena e, porque não dizer, a arte indígena brasileira!
Bjs
Ju



A primeira questão que se coloca em relação à arte indígena é defini­-la ou caracterizá‑la entre as muitas atividades realizadas pelos índios. 

Quando dizemos que um objeto indígena tem qualidades artísticas, podemos estar lidando com conceitos que são próprios da nossa civilização, mas estranhos ao índio. Para ele, o objeto precisa ser mais perfeito na sua execução do que sua utilidade exigiria. 

Nessa perfeição para além da finalidade é que se encontra a noção indígena de beleza. Desse modo, um arco cerimonial emplumado, dos Bororo, ou um escudo cerimonial, dos Desana  podem ser considerados criações artísticas porque são objetos cuja beleza resulta de sua perfeita realização.

Outro aspecto importante a ressaltar: a arte indígena é mais representativa das tradições da comunidade em que está inserida do que da personalidade do indivíduo que a faz. É por isso que os estilos da pintura corporal, do trançado e da cerâmica variam significativamente de uma tribo para outra.


Apesar de terem existido muitas e diferentes tribos, é possível identificar ainda hoje duas modalidades gerais de culturas indígenas: a dos silvícolas, que vivem nas áreas florestais, e a dos campineiros, que vivem nos cerrados e nas savanas.

Os silvícolas têm uma agricultura desenvolvida e diversificada que, associada às atividades de caça e pesca lhes proporciona uma moradia fixa. Suas atividades de produção de objetos para uso da tribo também são diversificadas e entre elas estão a cerâmica, a tecelagem e o trançado de cestos e balaios.

Já os campineiros têm uma cultura menos complexa e uma agricultura menos variada que a dos silvícolas. Seus artefatos tribais são menos diversificados, mas as esteiras e os cestos que produzem estão entre os mais cuidadosamente trançados pelos indígenas.

É preciso não esquecer que tanto um grupo quanto outro conta com uma ampla variedade de elementos naturais para realizar seus objetos: madeiras, caroços, fibras, palmas, palhas, cipós, sementes, cocos, resinas, couros, ossos, dentes, conchas, garras e belíssimas plumas das mais diversas aves. 

Evidentemente, com um material tão variado, as possibilidades de criação são muito amplas, como por exemplo, os barcos e os remos dos Karajá, os objetos trançados dos Baniwa, as estacas de cavar e as pás de virar beiju dos índios xinguanos.


A tendência indígena de fazer objetos bonitos para usar na vida tribal pode ser apreciada principalmente na cerâmica, no trançado e na tecelagem. Mas ao lado dessa produção de artefatos úteis, há dois aspectos da arte índia que despertam um interesse especial. Trata‑se da arte plumária e da pintura corporal.

A partir de uma matéria‑prima abundante, como folhas, palmas, cipós, talas e fibras, os índios produzem uma grande variedade de peças, cestos, abanos e redes. 

Da arte de trançar e tecer, Darcy Ribeiro destaca especialmente algumas realizações indígenas como as vestimentas e as máscaras de entrecasca, feitas pelos Tükuna e primorosamente pintadas; as admiráveis redes ou maqueiras de fibra de tucum do Rio Negro; as belíssimas vestes de algodão dos Paresi que também, lamentavelmente, só se podem ver nos museus.



 


As peças de cerâmica que se conservaram testemunham muitos costumes dos diferentes povos indígenas e uma linguagem artística que ainda nos impressiona. São assim, por exemplo, as urnas funerárias lavradas e pintadas de Marajó, a cerâmica decorada com desenhos impressos por incisão dos Kadiwéu, as panelas zoomórficas dos Waurá e as bonecas de cerâmica dos Karajá.


Esta é uma arte muito especial porque não está associada a nenhum fim utilitário, mas apenas à pura busca da beleza. Existem dois grandes estilos na criação das peças de plumas dos índios brasileiros. As tribos dos cerrados fazem trabalhos majestosos e grandes, como os diademas dos índios Bororo ou os adornos de corpo, dos Kayapó. 


As tribos silvícolas como a dos Munduruku e dos Kaapor fazem peças mais delicadas, sobre faixas de tecidos de algodão. Aqui, a maior preocupação é com o colorido e a combinação dos matizes. As penas geralmente são sobrepostas em camadas, como nas asas dos pássaros. Esse trabalho exige uma cuidadosa execução. 



Para os índios, as máscaras têm um caráter duplo: ao mesmo tempo que são um artefato produzido por um homem comum, são a figura viva do ser sobrenatural que representam Elas são feitas com troncos de árvores, cabaças e palhas de buriti e são usadas geralmente em danças cerimoniais, como, por exemplo, na dança do Aruanã, entre os Karajá, quando representam heróis que mantêm a ordem do mundo.


As cores mais usadas pelos índios para pintar seus corpos são o vermelho muito vivo do urucum, o negro esverdeado da tintura do suco do jenipapo e o branco da tabatinga. A escolha dessas cores é importante, porque o gosto pela pintura corporal está associado ao esforço de transmitir ao corpo a alegria contida nas cores vivas e intensas. 


São os Kadiwéu que apresentam uma pintura corporal mais elaborada Os primeiros registros dessa pintura datam de 1560, pois ela impressionou fortemente o colonizador e os viajantes europeus. Mais tarde foi analisada também por vários estudiosos, entre os quais Lévi‑Strauss, antropólogo francês que esteve entre os índios brasileiros em 1935.


De acordo com Lévi‑Strauss, "as pinturas do rosto conferem, de início, ao indivíduo, sua dignidade de ser humano; elas operam a passagem da natureza à cultura, do animal estúpido ao homem civilizado. Em seguida, diferentes quanto ao estilo e à composição segundo as castas, elas exprimem, numa sociedade complexa, a hierarquia dos status. Elas possuem assim uma função sociológica."


Os desenhos dos Kadiwéu são geométricos, complexos e revelam um equilíbrio e uma beleza que impressionam o observador. Além do corpo, que é o suporte próprio da pintura Kadiwéu, os seus desenhos aparecem também em couros, esteiras e abanos, o que faz com que seus objetos domésticos sejam inconfundíveis.”



Padrões de pintura corporal indígena
 

Imagens:
Os créditos aqui citados aparecem na mesma sequência das imagens. Google imagens.

fotografoedgarrocha.blogspot.com
timblindim.wordpress.com
diadoindio.degratis.org
artecef3.blogspot.com (etnia Kadiweu)
artecef3.blogspot.com  (etnia Kaxinawa)
arteindigdobrasil.blogspot.com  (etnia Bakairi)
ecosdaculturapopular.blogspot.com (etnia Pataxó)
julirossi.blogspot.com





29 de novembro de 2011

Artesanato brasileiro: cestas e trançados

Mãos que trançam...
 Olá!
Meu post de hoje sobre o artesanato brasileiro trata das cestas e dos trançados, que decoram tantos ambientes mundo afora! Quem não gosta de tirar uma soneca numa rede? Quem  não aprecia as belas cestas produzidas pelas comunidades indígenas? e os chapéus, então? Não há mulher que resista a um nos dias de verão... 
São tantos e tão bonitos esses objetos feitos com matéria-prima natural,sendo bastante apreciados também no exterior.
Por isso, quero compartilhar o que encontrei sobre essa categoria de artesanato. E tem fotos!
Bjs
Ju


Cestas e trançados

A arte de trançar fibras, deixada pelos índios, inclui esteiras, redes, balaios, chapéus, peneiras e outros. Quanto à decoração, os objetos de trançados possuem uma imensa variedade, explorada através de formas geométricas, espessuras diferentes, corantes e outros materiais. Os índios possuem grande habilidade para tecelagem, já que sua prática e conhecimento dos trançados e cestarias é bastante desenvolvida. No artesanato de cestas e trançados, destacam-se as tribos do alto Amazonas e Solimões, influenciados pelos povos andinos.

Na confecção manual de tecidos, utilizam-se dois processos, o vertical e o horizontal. O vertical foi um processo que muito se difundiu entre os índios amazônicos e mato-grossenses, utilizando o processo para produção de redes. As combinações de fios podem produzir diferentes texturas, com efeitos de alto e baixo relevo. É padronizada em geral por motivos geométricos e linhas retas. Apenas tecelões da Bahia produzem o chamado "pano-da-costa", que oferecem padrões figurativos. Alguns padrões geométricos são conhecidos como: xadrez, pé de gato, redemoinho, tamborete, flor de aurora, olho de perdiz, caracol, mosquitinho e quadrinho.

O Estado do Mato Grosso produz redes de intenso colorido através da técnica de "lavrado". O Maranhão produz as mesmas redes com finos acabamentos. O Pará e o Amazonas apresentam em sua produção, ricas redes de tucum, espécie de linho do vale. Na cestaria do Norte e Nordeste, os materiais mais usados são: palha, cipó, tucum, taboca, buriti, carnaúba, vime e taboa. Na Bahia, em especial, também se usa a piaçaba.

Lindíssimo! 
Sem palavras!
Linda cesta para guardar lãs e agulhas!
Produzindo o "pano-da-costa"! 
Rede de tucum 

Imagens: 

www.artesol.org.br/site/tipologias
belezadacaatinga.blogspot.com
cana-de-acucar.com

amigosdoturismo.blogspot.com

africasaberesepraticas.blogspot.com (pano-da-costa)

ambienteacreano.blogspot.com (rede de tucum)

28 de novembro de 2011

O artesanato brasileiro: entalhe em madeira / The Brazilian handicraft, wood carving

Carrancas do Rio São Francisco / Frown São Francisco River
Olá!
Mais um pouquinho de artesanato brasileiro. Desta vez é sobre entalhe em madeira, categoria em que se destacam os artesãos do Rio São Francisco.

Entalhando a madeira


A produção de entalhes em madeira é outra manifestação da cultura material brasileira, utilizada pelos índios nas suas construções, armas e utensílios, embarcações e instrumentos musicais, máscaras e bonecos. A arte e o artesanato em madeira produzem objetos diversificados com motivos como a natureza, o universo humano e a fantasia.

As carrancas, ou cabeças-de-proa, muito conhecidas no Rio São Francisco, são figuras reais ou mitológicas, com formas humanas ou de animais, geralmente com expressões de ira, que os navegantes costumam colocar na frente de suas embarcações, para afugentar os maus espíritos. Utensílios como cocho, pilão, gamela e móveis simples e rústicos, também são produzidos artesanalmente. Podemos citar ainda outras produções, tais como: engenhos, moendas, tonéis, e carroças. Mas o maior produto artesanal em madeira - contando com poucas partes de metal - é com certeza o carro de bois.

Fazendo a carranca / Making the frown

Carro de bois  / oxcart
 Hello!

Another bit of Brazilian handicraft. this time is about woodcarving, category highlighting the artisans of the San Francisco River.

  Wood carving
The production of wood carving is another manifestation of Brazilian culture material, used by Indians in their buildings, weapons and utensils, vessels and musical instruments, masks and puppets. The art and craft produce wooden objects with diverse reasons such as nature, the universe and human fantasy.

The frowns or head-to-bow, well known in the San Francisco River, are real or mythological figures, with human or animal forms, often with expressions of anger, which sailors usually put in front of their vessels to ward off evil spirits. Utensils and trough, pestle, bowl and simple, rustic furniture, are also produced by hand. We can also mention other productions, such as mills, crushers, tanks, and carts. But the biggest wooden handicraft products - relying on a few pieces of metal - is certainly the ox-cart.
 

Fonte: http://educacao.uol.com.br/cultura-brasileira/artesanato-ceramicas-rendas-e-outros-tipos-de-artesanato-brasileiro.jhtm

Imagem1: blogillustratus.blogspot.com

Google imagens
Imagem2: pe360graus.globo.com Artes no rio São Francisco Reprodução/TV
Google imagens
Imagem3: panoramio.com

27 de novembro de 2011

O artesanato brasileiro: a renda de bilro / The Brazilian handicraft: the bobbin lace


Olá!
Quem não se encanta com os trabalhos feitos pelas rendeiras das regiões Nordeste, Norte e Sul do Brasil? Difícil não gostar, pois são lindos demais! Quer saber um pouquinho mais sobre a renda de bilro? Leia o post!
Bjs
Ju

Hello!
Who is not enchanted with the work done by the lace makers in the Northeast, North and South of Brazil? Hard not to like because they are too nice! Want to know a little more about bobbin lace? Read the post!
Kisses,
Ju



Artesanato brasileiro: a renda de bilro


A renda, presente em roupas, lenços, toalhas e outros artigos, têm um importante papel econômico nas regiões Norte, Nordeste e Sul. A chamada renda de almofada ou de bilros é desenvolvida pelas mãos das rendeiras que trabalham com uma almofada, um papelão cheio de furos, linha e bilros (pequenas peças de madeira semelhantes a fusos).

Trazida pelos portugueses e pelos colonos açorianos, esta técnica é um trabalho tradicional de vários pontos do litoral brasileiro. Os papelões são passados de geração a geração e alguns motivos são exclusivos de uma família. Apesar de a renda não ser um produto originalmente brasileiro, tornou-se um produto local através da aculturação.



nisiafloresta.rn.gov.br

(Google imagens)

Brazilian handicrafts: the bobbin lace

The lace, present in different clothing, handkerchiefs, towels and other items, have an important economic role in the North, Northeast and South called The income cushion is developed or bobbin lace at the hands of working with a pillow, filled with a cardboard holes, line and bobbin (small pieces of wood like screws).

Brought by the Portuguese and Azorean colonists, this technique is a traditional work of various parts of the Brazilian coast. The cartons are passed from generation to generation and some reasons are unique to one family. Although lace is not originally a product of Brazil, became a local product through acculturation.





O artesanato brasileiro / The Brazilian handicraft

Retirantes (do mestre Vitalino)
   
Quem visita meu blog sabe que tenho o hábito de compartilhar não apenas o que produzo, mas também assuntos que dizem respeito ao fazer artesanal de modo geral. Gosto de pesquisar, aprender, e principalmente compartilhar com todos vocês.
Encontrei hoje na UOL um artigo bem interessante sobre o artesanato brasileiro, que é um dos mais ricos do mundo.
Vamos conhecer um pouco mais sobre ele? Reproduzo aqui o que encontrei. Um pouquinho de cada vez!!
Bjs
Ju
Imagem:  
desetattoo.blogspot.com

"Cerâmica e bonecos de barro

A cerâmica é uma das formas de arte popular e de artesanato mais desenvolvidas no Brasil. Dividida entre cerâmica utilitária e figurativa, essa arte feita pelos índios misturou-se depois à tradição barrista européia, e aos padrões africanos, e desenvolveu-se em regiões propícias à extração de sua matéria-prima - o barro. Nas feiras e mercados do Nordeste, podem-se ver os bonecos de barro que reconstituem figuras típicas da região: cangaceiros, retirantes, vendedores, músicos e rendeiras. Os mais famosos são os do pernambucano Mestre Vitalino (1909-1963), que deixou dezenas de descendentes e discípulos.
A cerâmica figurativa destaca-se também nos estados do Pará, Ceará, Pernambuco, Alagoas, Sergipe, Bahia, Espírito Santo, São Paulo e Santa Catarina. Nos demais estados, a cerâmica é mais do tipo utilitária (potes, panelas, vasos etc.)."
Those who visit my blog know that I have the habit of sharing not only what they produce, but also issues concerning the overall craftsmanship. I like to research, learn, and especially to share with you all.
I found today on YouTube a very interesting article about the Brazilian handicraft, which is one of the richest in the world.
Let us know a little more about it? I reproduce here what I found. A little at a time!

kisses,
Ju


picture:
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"Ceramics and clay dolls
Pottery is a form of folk art and crafts of the most developed in Brazil. Torn between figurative and utilitarian ceramics, the art made ​​by the Indians mingled after the barrista European tradition, and African standards, and developed in areas conducive to the extraction of its raw material - clay. Fairs and markets in the Northeast, you can see the clay figures that reconstitute figures typical of the region: outlaws, refugees, vendors, musicians and lace. The most famous are those of Pernambuco Vitalino Master (1909-1963), which left dozens of descendants and disciples.


The pottery is also a leading figure in the states of Para, Ceara, Pernambuco, Alagoas, Sergipe, Bahia, Espirito Santo, Sao Paulo and Santa Catarina. In other states, the pottery is more of a utilitarian (pots, pans, pots etc..). "