História do Découpage

Oi gente,
Amo a técnica découpage, estou longe de ser especialista e admiro as pessoas que conseguem altos níveis de qualidade em seus trabalhos. Para entender um pouco mais, lá fui eu atrás de mais informação. Existem muitos textos sobre a história do découpage, mas encontrei um que achei ser o mais completo até agora e quero compartilhar com vocês que também amam essa técnica. É de um site italiano. Fiz a melhor tradução possível com a ajuda do Google tradutor. Mas sabem como é, né? Não ficou perfeito, mas dá para entender e é muito interessante! Acho que vcs vão gostar!!
Bom domingo para todos vcs!
Bjs
Ju

História do découpage

 “A técnica de découpage possui profundas raízes históricas e tem recebido ao longo do tempo a influência das contribuições de uma ampla variedade de estilos de interpretação e aplicação pelas escolas pertencentes a diferentes culturas e nações. 

Até por volta de 1100 dC, os agricultores chineses usaram pedaços de papel com figuras coloridas para decorar janelas, lanternas, contentores e outros. Parece que a prática e a habilidade demonstradas pelos chineses com uma tesoura têm origem no contato com os povos nômades do leste da Sibéria, que a usaram para decorar itens para as sepulturas. Estas tradições particulares datam de mais de 4000 anos atrás.
 

Ao longo dos séculos mais recentes, artesãos e camponeses usavam desenhos alemães e poloneses em papel para fornecimento de materiais decorativos. A safra de figuras geométricas de animais e flores estilizadas, feitas com cartões coloridos, foi em grande parte um passatempo praticado por crianças e mulheres, que sempre tiveram habilidade para jogos e soluções manuais e artísticas.
 

No início do século XVIII, móveis lacados e decorados da China e do Japão tornaram-se enormemente populares, tanto que havia dificuldades de atender a todos os pedidos pela produção original. Os preciosos objetos lacados do Extremo Oriente eram raros, caros e procurados. Marceneiros, carpinteiros e laqueadores venezianos se encontravam numa situação de ser forçados a produzir imitações que pudessem fornecer uma alternativa para os originais de luxo. A fabricação destes móveis de laca contribuiu para o crescimento profissional de artesãos, que aperfeiçoaram as impressões e gravuras, também produzidas por bons artistas. Os móveis produzidos pelo enriquecimento da decoração com recortes, pintura e colagem e, em seguida, cobertas com várias camadas de laca, provou ser uma imitação de certo sucesso comercial.
 

Juntamente com a demanda por móveis e decoração laca, desenvolveu-se entre as classes abastadas o gosto pela tapeçaria e tetos cada vez mais elaborados. A dificuldade de obter os serviços de profissionais empurrou a classe média para uma forma alternativa de decoração. Reproduções de desenhos eram mais apreciados, uma vez que tinham sido cortados, colados e envernizados com cuidado, para parecerem pinturas originais. Esta tendência pode ser considerada uma das fontes do conceito artístico de "arte pobre".
 

Durante o século XVIII e XIX o découpage espalhou-se com sucesso por toda a Europa para ser usado como uma técnica artística das senhoras que queriam decorar artisticamente.
 

Um nome em especial merece ser lembrado na história da evolução da découpage: Mary Delaney. Esta senhora, que viveu entre 1700 e 1788, era popular na corte do Rei George III e Charlotte rainha da Inglaterra. Muitos nobres foram honrados com sua amizade e confiança. Na idade madura de 71 anos, Mary começou a criar reproduções exatas de flores e plantas artisticamente dignas. A obra, executada em papel de desenho, foi colorida à mão antes de ser cortada. Isto levou aos "mosaicos de papel", verdadeiras obras de arte a qual ela foi forçada a cessar a produção aos 80 anos, devido à perda progressiva da visão. Estas obras incríveis de cultivo estão atualmente em exposição no Museu Britânico. Muitas senhoras ricas ou nobres do século XVIII, seguiram o caminho da Sra. Delaney e progrediram na arte de recortes e laccate.
 

Em 1760, o editor londrino Robert Sayer produziu um livro intitulado “O passatempo para senhoras ou a arte japonesa simplificada”. O livro continha 1.500 ilustrações de artesãos e se tornou muito popular entre as senhoras da alta sociedade que queriam experimentar com as cores, tesoura, cola e verniz para obter belas decorações. Ele incluía várias páginas de instruções e dicas sobre técnicas de pintura e procedimentos que eram mais adequados para serem adotados.
 

Em tempos mais recentes, com o refinamento das técnicas de impressão em cores e distribuição de jornais e reproduções baratas de arte, veio a maturidade plena das técnicas de découpage.

Durante a era vitoriana, do século XIX, particularmente na Inglaterra, o découpage foi desenvolvido na direção de um gosto e corte mais elaborado, com tendência a um estilo de colagem mais emocional e sentimental. Paralelamente a estes desenvolvimentos foi a difusão dos cartões de Valentine, cartões com relevos decorativos para uso em mobiliário, luminárias, telas, caixas e objetos para o cuidado estético.
 

A palavra découpage, usada para definir esta técnica particular de decoração é universalmente adotada somente no século XX, derivando diretamente do francês "decouper" (corte / cortar). As figuras recortadas e aplicadas com sabedoria nas superfícies tratadas são então revestidas com tintas verniz que podem crescer em até 30 camadas. O acabamento pode ser lixado para conseguir um efeito mate. As aplicações das figuras podem ser feitas em diferentes materiais, incluindo vidro, para obter interessantes resultados tridimensionais transparentes. A variedade de estilos, materiais e soluções técnicas ainda está sujeita à evolução e à experimentação.
 

Hoje, o découpage foi redescoberto e está oferecendo oportunidades criativas de decoração, ao lado do prazer de voltar para a satisfação do trabalho manual do artesão. Associações em todo o mundo trocam informações, melhorias, dicas e truques para encontrar os materiais. Os fãs apaixonados e os especialistas nesta técnica decorativa sabem que as recompensas estão ao seu alcance e que as horas de trabalho criativo são transformadas rapidamente em reconhecimento e alegria para si e para os outros.” 

Fonte: http://www.bellinghieri.com/storia.htm